Final Caja Negra
Digitalización, piratería, caída en ventas de CDs, i-Pods, Recitales al por mayor…I know what it’s all about!
Hace rato que se habla (y hablamos) nosotros también sobre todo esto…( ver Clasificado: fabricantes de velas necesitan un soft anti bandas2.0, Las discográficas ya no pudieron contra ellos, Las discográficas captaron el nuevo juego o solo es un juego de excel, (Us) the killers of the big-hairy-pop-sound, Y dale con eso, el mercado de la música NO se achica)
Pero hoy a colación de algunos sucesos recientes y futuros en el corto plazo quería comentar algunas cosas. Estas van a ser por razones lógicas semanas en donde va a haber mucho en los medios sobre musica y nosotros tenemos lo nuestro para decir.
Empecemos por esto. Yo resumo muy brutamente la historia del arte musical “capitalista” así:
- Nacimiento de medios masivos de comunicación (radio primero y TV despues)
- Popización del arte para lograr hacerlo gustoso para un monton de gente con prefencias disímiles (concepto básico de la comunicación masiva)
- Mucha gente queriendo acceder a musica de artistas no locales ni tradicionales
- Surgen empresas asumen el riesgo empresario de 1) fabricar esas grabaciones en distintos soportes (para lo cual se tuvieron que asegurar artistas), 2) promover el desarrollo de devices para escucharlos (Fonografo, cassete, CD, etc) y 3) inversiones en canales de distribución varios. Este enorme valor dieron la discográficas. Pero en el fondo, su valor fue siempre el de distribución: HACER LLEGAR EL PRODUCTO. (el resto fue una consecuencia natural de eso)
- La web1.0 es un medio que eleva exponencialmente el fenómeno de la comuincación del arte (sites de bandas, foros de fans, etc)
- El aumento de las capacidades de procesamiento de datos permite la digitalización.
- La web 2.0 toma 1) el factor multiplicador de la masividad que la web1.0 tenía, 2) le suma el aspecto social y 3) encima aprovecha la digitalización.
- Ergo: no necesitamos nadie más que distribuya como se entiende hoy la distribución (un ISP y iTunes distribuyen hoy). Necesitamos otras cosas (que tranquilamente lo podrían dar también estas empresas)
No hay un modo, no hay un punto exacto de inflexión visible en la industria…Pero que un temblor va a haber todos lo vislumbramos…¿qué va a pasar cuando pase el temblor? (fue muy burdo no, pero buen…es la época…son los tiempos…entiendan!)
En base a dos sucesos quiero discutir algunas ideas:
- ¿Como es que una banda que se convirtió en el ícono del rock hispano bajo las viejas leyes de la industria, se apaga por 10 años y en su vuelta no solo nos hace viajar atras en nuestras memorias emocionales sino que parece que lo hace bajo las antiguas leyes de la industria? ¿Lo hace bajo las viejas leyes o se aprovecha del cambio hacia las nuevas?
- ¿Como es que una banda ícono de los 90’s MTVideosos regale su nuevo y ultra esperado disco -a la gorra-?
Soda Stereo va a llenar 7 estadios en Argentina en dos meses (y varios más en Latam y USA) y Radiohead lanza su disco In Rainvows el próximo 10 de octubre en su site con un esquema de pago a-la-carta. ¿Los opuestos o hay mucho más en común de lo que se piensa?
En Remolinos
(tenía 12 años cuando vi por tele este recital en el programa de Nico Repetto “Fax”. Y lo estaba grabando en VHS. A medida que pasaban los años siempre me acordaba “algún dia ese VHS va a ser una joya de colección”. hasta que vino Youtube…)
Sin duda es una industria turbulenta. Pero a veces siento que muchos por estar en el ojo del remolino no perciben que todo se mueve a su alrededor y se lleva puesto estructuras de antaño.
Repasemos algunas de las cosas que Soda estuvo haciendo estos meses para marketear su gira retorno Me Veras Volver y con eso darme excusas para preguntar y reflexionar.
Ninguna estrategia que hayan inventado ellos, pero si que hayan compilado y muy bien. Ninguna estrategia que hayan inventado ellos, pero si muy escasas en estas latitudes (al menos por otras bandas masivas, el under es OTRO mundo del cual seguro hablaremos)
(no les suena a una metáfora perfecta que explica el porqué del éxito de Cerati&boys?)
Pensemos en (y recordemos algo sobre tips para viralización):
1) Campaña sorpresa (no tan sorpresa) con un envio masivo de SMS a los abonados de Personal con el texto “Me veras volver” (noción de intriga)
2) Delivery de contenido soportados por un carrier móvil que busca posicionarse en los segmentos de mayor NSE con idea de “tecnología y cool” (my Apple Valentine)
3) Contenidos exclusivos de Soda en la red: imagenes de los ensayos, backstages, contenidos de los recitales etc y todo accesible solo con un código único distinto que viene en un CD compilado (revenues donados para caridad). Obvio cualquier geek puede lograr piratear la restricción de cantidad de vistas y bajarse el video…¿por qué piensan que no pasa todavía o que igual alguien puede estar intersado en comprar el cd por el código? (quizás su respuesta tenga alguna relación a por qué existe i-Tunes Store habiendo eMule. (noción de exclusividad)
Aca van un ejemplo de como igual algo se subio a Youtube:
4) Conferencia de prensa exclusiva/dos temas tocados en vivo con negociación de los videos para TN (los tuvo varios días en su archivo de video de noticias corrientes): uds dirán que tiene esto de web2.0 o Long Tail. Simple: les puedo asegurar que las vistas por TN y despues por Youtube del evento fueron mucho mayores que la transmisión en directo.
5) Sony BMG queriendo bannear los videos de la conferencia de prensa los primeros días: generando en el fondo más busquedas para despues dejar que un monton de usuarios los suban.
6) Video (”exclusivo”) del ensayo soda con parte del tracklist subido a youtube disparando la discusión de fans sobre el tracklist del show. (noción de share-of-voice)
En el video del primer ensayo que puse arriba se nota, aca van un screenshot sacado del home del sitio.

En foro del site se instaló la discusión y sino en distintos blogs. No estoy diciendo de que per se esto no hubiese pasado con Soda o cualquier banda, solo digo que estuvo “empujado”
7) Campaña sorpresa en via publica
Charly Alberti y su site en Myspace (Esta lleno de bandas under locales con Myspace…y las más grandes? Afuera ya es un must…) (ah cierto me olvidaba que acá las bandas locales son anti-imperealismo y no quieren ganar dinero con su arte)
9) Foro en el site oficial con más de 5.300 threads (noción de experiencia con el producto)
10) Publicidad en youtube del show para cada pais.
Aca la pregunta es si era necesario hacer todo este lio o simplemente con decir “Soda Stereo se reune nuevamente el 19 de octubre en River” al mejor estilo The Police alcanzaba. La verdad, no lo tengo en claro. Si se que estas estrategias de marketing se parecen mucho mas a lo que viene que a lo que fue.
-romper y romper rotando una canción en la radio para que la gente vaya corriendo a las bateas a comprar un disco de 12 canciones de las cuales 11 no conocen y seguramente no les a estan podria mayoría y la única qu les gusta ya estan podridos de escharla-
Si en este caso fue vital o solo alcanzaba con el nombre…no se…Pero gente piensen que la musica mañana (hoy) se va a marketear así!
Volando por el Arco Iris
En un próximo post que voy a linkear acá en estos días hablo sobre la estrategia de Radiohead
Finale ma non presto
OTRA vez para las discográficas:
El mercado del media se agranda y agranda y agranda dado el long tail, digitalización, inteligencia colectiva, devices cool, etc etc. La música es Media! Y una de las estrellas!
Pensemos solo este año en Buenos Aires:
- Soda Stereo,
- The Police,
- Pepsi Music (Héroes del Silencio, Marilyn Manson, Divididos, etc),
- Quilmes music (Aerosmith, Velvet Revolver, etc),
- Roger Waters,
- Festival Yeah! (The Killers, Travis y Starsailor),
- Björk,
- Coldplay,
- Personal Fest (Smashing Pumpkins, Chris Cornell)
- etc…
Esta bien que estamos en épocas de vacas gordas pero el incremento de facturación por shows CLARAMENTE excede la merma de venta de discos (y ni necesito mover medio dedo para hacer números)
Y es mas: lo que se cobra un festival de más de 40 bandas tiene sentido porque hay mucha gente interesado en pagarlo. Y hay mucha gente interesado en pagarlo porque el line-up es atractivo. Y el line up es atractivo para mucha gente porque esa mucha gente conoce algo de varias de esas bandas. Y eso me atrevo a decir, es en gran parte por la “piratería”. (Ojo no discuto que derechos de autor tengan que existir, solo me repregunto de que forma)
Ups
Si, piensenlo.
Alejandro Salevsky Ezequiel Calviño multitag trends tendencias entrepreneurship web2.0 industria musical soda stereo radiohead
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October 8th, 2007 at 3:47 am
Ale excelente articulo!
Me pareció una perspectiva muy interesante de todos los cambios que estan ocurriendo! Parece que nuevos modelos estan reemplazando a la ya cliche lucha contra la piratería, tomando provecho de la promoción que la misma piratería genera, y utilizando los nuevos medios de comunicación e interacción, para luego generar otro tipo de valor agregado.
Muy bueno!
Saludos! ;o)
Rod
October 9th, 2007 at 12:28 am
Gracias Rod!
Si yo creo que vamos hacia eso. Lo peor, es que me parece se usa en vano el nombre de “propiedad intelectual” para ir en contra de la “piratería”: creo que se puede una cosa y la otra. Sin dudas el derecho de propiedad debe existir, ahora no veo como eso vaya contra la “promoción” de artistas que termina resultando el downloading.
Comparto con vos, es generar otro tipo de valor agregado. Pero valor agregado al fin y la gran mayoría de las veces para el artista!
abrazo!
October 16th, 2007 at 1:20 am
[…] con lo que planteaba en Final Caja Negra tratando de contar los efectos de los cambios que se estan dando en la industria […]