(-multitag-)

Sigo con lo que planteaba en Final Caja Negra tratando de contar los efectos de los cambios que se estan dando en la industria musical.

Al “meganuncio” de Radiohead de ofrecer su nuevo disco “a la gorra” en su site se sumaron acciones similares de Nine Inch Nails y Madonna (Gracias Adrián). Las preguntas entonces para mi son:

De no pasar algo de eso, las discográficas creo que tienen un mensaje cantado por Jim Morrison.

In rainbows

Radiohead-con la cabeza puesta siempre en Thom Yorke- siempre se caracterizó por ser una banda lo suficientemente rebelde como para saltar al estrellato britisheando el más puro grunge de Nirvana y Smashing Pumpkins allá por 1993. (y sino recordar su primer hit)

Más allá de lo que para algunos -no yo- puede ser una mancha en su CV, lo cierto es que desde muy temprano intentaron distintas acciones que siempre le generaron roces con la discográfica (entre ellas intentar con relativo éxito sacar un disco en forma independiente y no grabar videos para sus cortes y ni siquiera comercializar cortes)

Tal cual les contaba hubo mucho ruido estos días porque anunciaron en forma sorpresiva el lanzamiento de su nuevo disco “In Rainbows” desde su site y lo ofrecen para ser bajado desde ahí mismo con un precio decidido por el fan: al más puro estilo a-la-gorra. (que incluye también un booklet)

Si bien se dice que en diciembre saldrá una edición para coleccionista a 40 libras ahora si en el retail la cuestión no es menor.

Radiohead no es la primera banda que hace esto pero si es quizás la primera gran banda que lo hace y lo hace con bombos y platillos. Y esto se potencia por el hecho que siempre fueron rebeldes contra los estandares de la industria.

Una lectura puede ser “bueno, nada más que un poco más del ruido promocional que necesitan los muchachos para seguir con su imagen”. Ok, puede ser. A mi en todo caso me parece que tiene un doble objetivo: uno ese y otro realmente comenzar a explorar nuevas formas de comercializar en esta industria.

Todos los artistas ya lo tienen más que claro: el negocio ahora esta en los shows y no en la música vendida en algún soporte (al menos todos los artistas que pueden y quieren hacer shows)

Igual, pesos pesados como Nine Inch Nails, Jamiroquai, Oasis y especialmente Madonna (Gracias Adrián!) anunciaron algo similar. En el caso de Madonna quizás es algo todavía más ruidoso para alguien muy acostumbrado a aprovechar al máximo las reglas de la industria: firmó contrato con Live Nation, una empresa productora de espectáculos de L.A. para que se encargue de “distribuir” tres futuros albums de estudio, promocionar conciertos, vender merchandising y licenciar el nombre de la diva.

uh!

Al final hay un (tech) cofre de oro

Contrariamente a lo que se cree, me parece que esto va a depurar artistas verdaros de de actores devenidos en artistas por productores,  dados los skills que se necesita hoy para poder montar un show de calidad.

Por un lado el avance de la tecnología y por otro la sobre oferta hace que estemos visualizando una carrera por “quien hace el mejor show” donde mejor, si bien es una cuestión de gustos, suele tener cosas cada vez más en común:

• mejor tecnología en el sonido,
• mejor tecnología en el set,
• mayor y mayor presencia de arte visual,
• mayor duración de shows,
• etc,

Si bien el costo de montar un tour hoy es significativamente superior y las entradas no aumentaron de precio, hay que tener en cuenta que la mayoría de dichos costos son fijos. Con lo cual, con agregar más fechas se recuperan esos costos.

Hace rato que un show de musica dejo de ser simplemente música para convertirse en un espectáculo multimedia. (para quien no conoce, mirar estos fragmentos de los últimos shows de Daft Punk o de Bjork estrenando su instrumento de “música gráfica-colaborativa” React Table. Agrego un demo del instrumento para que vean a que me refiero con tech)

Es verdad que no todos los artistas estan dispuestos a ese cambio de rumbo: antes con lanzar un disco, vender merchandising y hacer una gira estaban. Ahora los revenues que se empiezan a perder por los discos deben ser obtenidos por giras mas largas y con shows de más elevada calidad.

Quien entiende esto, tambíen pasa a ser un esquema de mayor generación de ingresos.

Quien no, RIP.

(pero esto pasa siempre que se rompen los paradigmas de una industria)

Y quien se niega a aceptar esto con argumentos como “ehh pero eso no es arte, ehh eso es puro sampler, ehhh sin todos esos aparatitos y enchufitos no serían nada”… no hacen más que tomar los argumentos de sus ancestros cuando vieron a Elvis mover la pelvis con su guitarra y a cuatro mocositos con flequillo volver locas a adolescentes en todo el mundo.

La piratería es delito o catalizador?

No me voy a meter a analizar esto desde lo ético porque no creo estar capacitado todavía. Sólamente voy a retomar un punto dejado en Final Caja Negra.

Manteniendo la máxima del derecho de propiedad intelectual, algo que creo básico para el desarrollo de todo sector industrial me pregunto lo siguiente:

¿Debe ser la piratería considerada como un delito o como un calizador de ingresos para los artistas?

Creo que el mundo esta por sincerarse y como mínimo, aceptar que si la piratería es delito responde a una costrumbre contra-legem. La mayoría de las bandas fuera de nuestras latitudes tienen su site en Myspace en donde promocionan sus canciones. Ok no se pueden bajar…pero el límite es tan cercano…

En el supuesto de que pasara a ser “no delito” la piratería quien se beneficiaría y se perjudicaría:

• La mayoria de los artistas ya entendió que puede ganar mas dinero con shows que con discos
• El consumidor evita gastar en CDs y termina gastando lo mismo o más de su wallet en tickets para shows.
• Determinadas empresas interesadas en maximizar el comercio de contenido digital (Apple) desarrollan plataformas cool para comprar contenido.
• Las discográficas, si entienden su negocio solamente como yo lo contaba en Final Caja Negra: producir artistas para lucrar con la distribución del soporte se perjudican fuertemente.

Pero la pregunta es: ¿ese perjuicio no es consecuencia de no aceptar el cambio que enfrentan?

Creo que hay miles de oportunidades de negocio en esta industria convergente y más para alguien que todavía tiene una fuerte billetera…

Alejandro Salevsky Ezequiel Calviño multitag trends industria musical entrepreneurship negocios web2.0

Powered by ScribeFire.

NUESTROS SPONSORS